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第608章张大千的小名
画轴全部摊开，林思成让摄像师把镜头靠近了些。
按下遥控器，大屏一分为二，出现两幅《巢湖图》。
一幅为石涛真迹的高清照片，如今收藏在天津博物馆。另一幅即为林思成手下这一幅。
屏幕极大，等于将两幅画放大了几十倍，所有的细节一览无余。
再两相对比，高下立判。
林思成拿起了话筒：「各位老师都是行家，眼力高超，经验丰富，品味独到，这幅石涛的真迹肯定都鉴赏过。但想来很少有今天这么直观，和一幅仿作进行对比。」
「与各位相比，我是晚辈，也是后学末进，今天班门弄斧，分享一些浅显的心得————
先说结论，我认为这幅画仿的只是一般————」
话音未落，场内响起一阵轻笑声：不用林思成说，长眼睛的都能看得出来。
笔墨生涩，技法薄弱，线条控制过于求稳，色彩搭配过于平衡。
且构图死板，视角无新意，完全局限于「照葫芦画瓢」的思维当中，无任何灵动可言。
可以这么说，这已经不是仿的有多一般的问题，而是很差。
等笑声稍停，林思成指著画：「先说构图与布局：原作的景物自然错落，有松有紧，部分物象位置随意，尽显即兴落笔的偶然性。
仿作则把所有景物安排得四平八稳，画面处处均衡，导致构图过度工整，且呈现一种极强的设计感。
其次，物象比例趋于标准化，缺少原作的朴拙变形：远景、山体、云雾处理过于顺滑、过渡太均匀，不似原作虚实有间，更无石涛独有的破墨法带来的斑驳与破碎感。
三、原作线条长短交错、疏密不一、断断续续，模拟的风浪极为生动。仿作皴笔则排布整齐，长短统一，完全感受不到风浪动荡的真实感。
树木枝干的缺点更多：石涛树干多曲折、线条时粗时细。仿作树干线条流畅圆劲，转折柔和，少奇崛扭曲的姿态，树木姿态秀美，但不够古倔。
说直白点：秀气有余，苍莽不足。
然后再说墨法：原作多用焦墨，墨色沉郁厚重，对比强烈。仿作却多用湿淡墨，墨色干净透亮，画面看著清爽，但墨的重量感、沉郁感不足。
包括渲染也一样：仿作控制过度，墨的晕染边界过于干净，很少出现自然的墨色洇化交错，给人一种僵死感。
再说设色：原作颜色沉静、含蓄，色调偏暗沉。仿作色彩鲜亮，火气略重，缺少古画沉黯的古旧感。且染的极匀，几乎没有斑驳漏染，不但少了几丝质朴的味道，更少了一层生气。
再说书法题跋，可以说，这字仿的是真像，但也仅仅只是像：用笔过于平顺，虽然书写流畅优美，但是奇崛野逸的笔势不足。
最后再看整体：原作为石涛旅途遇风阻于中庙，经历风雨漂泊，画中带有失意、苍茫、漂泊的情绪。
仿作只是面对古人画作临摹，没有这种真实的人生境遇，画面只有优美湖山，没有那种郁结苍茫的情感。全幅技巧太完美，处处处理周到，力求无缺。
但恰恰是过于完美，才给人一种呆板、僵硬的死气感————借用盛主任常说的一句话：
字里行间的情绪和气质对不上————」
话刚说完，底下又笑了起来。
并不是话说的有多搞笑，而是配合林思成的肢体语言和表情，给人一种莫名其妙的兴趣感。
就像同样的课程，由不同的老师讲授，明明讲的是同样的内容，包括讲法、顺序都大差不差。但有的老师就能讲的特有趣，有的一听就想睡觉。
笑的同时，也有不少人听出了不一样的东西：林思成对于仿作者，还是很推崇的。
构图工整，布局均衡，物象设计极为标准。不论远景、山体还是云雾，都处理的极为到位，且过渡均匀。
湖景虽少了几丝自然，但波浪流畅圆劲，转折柔和，树木挺秀丰美，俊丽自然。
颜色虽然过于呆板，但明亮整洁，干脆爽利，渲染虽然少了几分生气，但匀和干净，清新亮丽。
当然，说归说，但凡稍资深些的藏家，都有自己的鉴赏特点和角度。可问题是，看的越是仔细，越觉得林思成说的好有道理。
因为林思成说的这些特点，在画中都有体现。
要是再资深些的，又能琢磨出几丝深意：仿作者，有自己特定的创作风格，你如果说他是严格按照特定的创作程序和步骤仿的这幅画，也不算错。
但正因为条条框框定的太死，又力求仿真，所以才仿的这么古怪，这么生硬。
若是鉴赏能力再深一层，又能看出更深的门道：仿作者对于这幅巢湖图，有自己的理解。
就如林思成说的，他没有石涛一般历尽苍凉、漂泊，失意且无奈的人生经历，所以无法共情隐藏在画中的情绪。
既然无法共情，仿作者才另僻蹊径，结合自己的心境创作。
但他再是另僻蹊径，也只是仿作，石涛早已将意境限定在萧山瑟水的框架之中。仿作者的线条越是柔和，色彩越是明丽，越给人一种「画虎不成反类犬」的感觉。
所以，才让所有人都觉得这幅画仿的不好。
让盛国安说心里话，也确实仿的不好。但有的时候，你看一幅画不能光看画的好不好，还要结合其它因素。
比如这一幅：只要是稍懂点画的人都能看出来，仿作者的笔墨很生涩，技法很薄弱。
说直白点：功底不深，甚至可能是初学者。
但什么样的初学者，还在基础技法都没有学到位的时候，就能总结出特有的创作技巧、完全流程化的创作风格？
甚至于在仿作前辈名家的著作时，并非一昧的抄，而是大胆的融入了自己的理解？
虽然融的不怎么样，但这本身就是一种极为自信的表现：名家画的，只是适合名家自己的风格，而非适合我————
想的越多，盛国安的眉头皱的越紧。
田如龙饶有兴趣：「是不是看出什么了？」
盛国安点点头：「这画不简单！」
田如龙愣了愣：「这话刚才不是说过了吗？」
这画要是简单，林思成敢第一件就拿出来？
盛国安想了想：「作者绝非无名之辈。」
由如龙又愣了一下：这话也说过了啊？
画刚摊开的时候，我就问过你：这画怎么样，是你亲口说的，这笔意有些眼熟。
你研究了半辈子的画，也画了半辈子的画，正因为觉得笔意眼熟，才正好说明作者是名家。
正暗忖间，盛国安侧过身：「张先生，你怎么看？」
张宗宪不假思索：「用笔拘谨，墨色简单，层次分明，设色清丽。线条劲挺流利，笔性秀润，中锋饱满。有点像是从碑学中得来的笔意，但过于追求流畅好看，缺少苍茫生拙的古朴感。
关键在于人物：造型写实通俗，物象轮廓清楚，形象饱满秀美，色彩鲜亮讨喜————」
说了好长的一段，张宗宪又顿了一下：「但感觉笔里行间，藏著几丝民间的小写意————不出意外，作者应该刚学画不久。他的启蒙老师，很可能是民间画匠————
所以，这幅画不仅仅是看著新，而是作者在刻意求新」————但因为用力过猛，反倒落了下乘————」
盛国安愣了一下，竖了个大拇指：「张先生，我自愧不如！」
不是恭维，而是实话：张宗宪说的这些，他也看出了大半，只觉得作者处处都追求完美、漂亮，却压根没往民间匠人这一方面想过。
现在再想：既然是专门靠这个吃饭的手艺人，当然是客户觉得好才是真的好。他不追求漂亮，讨喜，难道追求意境？
意境能值几个钱？
张宗宪摇摇头：「师弟，你不用自谦，我和你的侧重点不同：你重创作，看的是意境，我只管鉴，只看表面————」
听到这一声「师弟」，田如龙才想起来：这二位是一个老师的学生，都是字画泰斗徐邦达先生的高徒。
而如果论鉴定，张宗宪的造诣要更高一筹，不然闯不下这么大的家业，更不可能有这么高的声望。
田如龙感觉，随著这两位的深入鉴赏，这位仿作者马上就要浮出水面了。
正思忖间，陈阳焱凑了过来：「田所长，什么叫刻意求新」？」
「张先生的意思是：作者的启蒙老师是街头画匠，作者为了摆脱匠气，给自己限定了一堆的条条框框。但因为限的太死，不但失了灵性，反倒在不自觉中把一些习惯性的缺点暴露了出来————」
田如龙顿了一下，「陈总，《喜鹊登梅》见过吧，就年画那种！」
陈阳焱恍然大悟：就说这画怎么看起来透著几丝喜庆？
「田所长，谁画的？」
田如龙摇了摇头：「这个得问林思成！」
想来林思成肯定是知道的，但田如龙不知道，他是怎么知道的。
反正看到现在，他是一点头绪都没有。
也不止是他，包括盛国安，乃至张宗宪同样如此：看风格、笔意，以及藏在字里行间的一些细节，这些基本没什么问题。
但要说根据这些线索，推断出作者是谁，却没那么简单。
因为国画的主要流派就那么几种，每种流派中的大师、名家不止是几位，几十位，而是以千、万计。
谁的记性有那么好，能把几万名家的创作特点全记在脑子里？
所以，盛国安和张宗宪同样好奇。
但还好，林思成没卖关子。
等客人们稍微消化了一下，他把画倒了过来，变成了尾上头下。
「说完了缺点，理应说优点。如果客观评价，这幅画确实找不出什么太亮眼的优点。
当然，这只是对于创作而言————」
「如果站在收藏的角度，画的好与坏，并不能与价值画等号，比如这一幅————」
说著，林思成拿起一柄高倍放大镜，对准了中景中的阁楼。
同一时间，大屏幕中出现一块特意放大的朱红色。
仔细再看，应该是画中中景的阁楼的第二层，也就是那排红色的窗户。
但林思成照这处做什么？
狐疑间，一群人看的愈发仔细，但突然间，有人一声低呼：「窗户缝里，好像有枚印？
」
「啥东西，印？」
「在哪里？」
「就放大镜底下，阁楼第二层的窗棂的缝隙里————你们仔细看，好像是个「爰」字？
」
霎时间，所有人都瞪大了眼睛：阁楼的第二层，即朱窗的那一排，窗棂中夹著一枚白文小印。
上面就一个字：《爰》。
一群人面面相觑：印即名，那这个《爰》指的是谁？
不用特意回忆，只要是懂画的藏家都知道，这是张大千的小名————